Cristina Arribas González (Madrid, 1986) desarrolló una práctica artística e investigadora de carácter multidisciplinar en la que convergieron escritura, artes visuales, poesía, pintura y mediación cultural. Su trabajo se situó en el marco de la creación contemporánea entendida como producción de conocimiento, articulando dispositivos donde lo artístico operó como forma de pensamiento.
Desde una formación autodidacta, su investigación se orientó hacia la problematización de los procesos de significación y la construcción simbólica del lenguaje, desplegando un campo de trabajo entre lo material y lo conceptual, lo poético y lo teórico.
Práctica e investigación
Su práctica se configuró como un espacio de indagación crítica en el que la obra no se presentó como resultado cerrado, sino como proceso abierto. A través de proyectos que articularon lo visual y lo textual, Arribas González exploró las relaciones entre imagen, palabra y cuerpo, así como las tensiones entre identidad, memoria y experiencia simbólica.
En este contexto, desarrolló líneas de trabajo como Ciò che sta dietro la parola, donde estableció un diálogo entre artes visuales y pensamiento filosófico; Les femmes inséparables, centrado en la dimensión política del cuerpo femenino; Esencia Visible, concebido como entidad poética y dispositivo de producción; y Ser D Arte, propuesta de carácter íntimo vinculada a prácticas editoriales y series artísticas.
Dispositivos y proyectos
Su producción se desplegó a través de múltiples dispositivos que funcionaron como estructuras de investigación y creación. Entre ellos se encuentran Procesos, serie de dibujos orientada a la formalización del pensamiento artístico; 369Arte86, en el ámbito del diseño y la gráfica; y los proyectos Ab Radice y Ab Radice 369, que articularon una construcción simbólica en torno a la noción de raíz y genealogía.
Asimismo, impulsó iniciativas como Ruth Vulgata, concebida como espacio de mediación cultural y reflexión sobre las configuraciones políticas de lo femenino; Hijos de marzo, plataforma editorial vinculada al libro de autor; y Hija de la Raíz, entendida como entidad poética y dispositivo expandido de creación.
Exposición y contexto internacional
Su trabajo fue presentado en exposiciones individuales y colectivas en España, así como en contextos de intercambio artístico en Francia e Italia, donde desarrolló intervenciones de carácter performativo.
Durante una estancia en la Toscana, colaboró con el cineasta francés Gérard Courant en una experiencia cinético-poética documentada en Cinématon y en los diarios filmados Le Tour de Pise y Escapade en Toscane: Carnets filmés (2012), ampliando su práctica hacia el ámbito audiovisual.
Práctica editorial y escritura
La escritura ocupó un lugar central en su investigación, entendida como extensión del gesto artístico. Fue autora de diversos poemarios publicados en España y Latinoamérica, entre los que destacan Memorias de una voz (2013), La memoria habitada (2015), La derecha que amó a la izquierda (2015) y La tierra que emana (2016).
Su práctica editorial se articuló en torno al concepto de libro de autor, desde el cual desarrolló proyectos como Propias (2018), enfocado a la mediación cultural en contextos comunitarios, y La luz del instante (2019), obra coescrita con Ana Vega Toscano que profundizó en las relaciones entre palabra e imagen.
Publicaciones recientes y colaboración
Entre 2020 y 2026 colaboró con la revista italiana Frequenze Poetiche, donde publicó textos en español e italiano. En 2022 fue incluida en la antología Tra parole e immagini (Testi verbovisuali).
Su obra reciente incluyó la trilogía poética De Todas Rosas, Amor no. Agua y fe y Me mueve el amor para quererte (2024–2025), en la que profundizó en una poética de carácter simbólico y universal en diálogo con prácticas experimentales contemporáneas. Estos trabajos, junto a los dípticos Ab Radice, fueron objeto de análisis crítico por parte de Antonio Daganzo.
Proyección y marco conceptual
Su obra fue traducida a diversos idiomas, ampliando su circulación en contextos internacionales.
En la actualidad, su práctica se configura como un campo de investigación expandido que interroga los vínculos entre creación, lenguaje e identidad, proponiendo el arte como espacio de pensamiento, experiencia y construcción simbólica.
Cristina Arribas González (Madrid, 1986) developed a multidisciplinary artistic and research practice that converged writing, visual arts, poetry, painting, and cultural mediation. Her work was situated within the framework of contemporary creation understood as a form of knowledge production, articulating devices in which the artistic functioned as a mode of thought.
Emerging from a self-taught background, her research focused on the problematization of processes of meaning-making and the symbolic construction of language, unfolding a field of work that oscillated between the material and the conceptual, the poetic and the theoretical.
Practice and Research
Her practice was conceived as a space of critical inquiry in which the artwork was not presented as a closed result but as an open process. Through projects that integrated visual and textual elements, Arribas González explored the relationships between image, word, and body, as well as the tensions between identity, memory, and symbolic experience.
Within this context, she developed key lines of work such as Ciò che sta dietro la parola, establishing a dialogue between visual arts and philosophical thought; Les femmes inséparables, centered on the political dimension of the female body; Esencia Visible, conceived as both a poetic entity and a production device; and Ser D Arte, an intimate project linked to editorial practices and artistic series.
Devices and Projects
Her output unfolded through multiple devices functioning as structures for research and creation. These include Procesos, a series of drawings oriented toward the formalization of artistic thought; 369Arte86, within the field of design and graphic arts; and the projects Ab Radice and Ab Radice 369, which articulated a symbolic construction around the notion of root and genealogy.
She also initiated projects such as Ruth Vulgata, conceived as a space for cultural mediation and reflection on the political configurations of the feminine; Hijos de marzo, an editorial platform linked to the author’s book; and Hija de la Raíz, understood as a poetic entity and expanded creative device.
Exhibition and International Context
Her work was presented in solo and group exhibitions in Spain, as well as in artistic exchange contexts in France and Italy, where she developed performative interventions.
During a residency in Tuscany, she collaborated with French filmmaker Gérard Courant on a kinetic-poetic experience documented in Cinématon and the filmed diaries Le Tour de Pise and Escapade en Toscane: Carnets filmés (2012), expanding her practice into the audiovisual realm.
Editorial Practice and Writing
Writing occupied a central place in her research, understood as an extension of the artistic gesture. She authored several poetry collections published in Spain and Latin America, notably Memorias de una voz (2013), La memoria habitada (2015), La derecha que amó a la izquierda (2015), and La tierra que emana (2016).
Her editorial practice was structured around the concept of the author’s book, through which she developed projects such as Propias (2018), focused on cultural mediation in community contexts, and La luz del instante (2019), co-written with Ana Vega Toscano, which explored the interplay between word and image.
Recent Publications and Collaborations
Between 2020 and 2026, she collaborated with the Italian magazine Frequenze Poetiche, publishing texts in Spanish and Italian. In 2022, she was included in the anthology Tra parole e immagini (Testi verbovisuali).
Her recent work includes the poetic trilogy De Todas Rosas, Amor no. Agua y fe, and Me mueve el amor para quererte (2024–2025), in which she delved into a symbolic and universal poetics in dialogue with contemporary experimental practices. These works, alongside the Ab Radice diptychs, were critically analyzed by Antonio Daganzo.
Scope and Conceptual Framework
Her work has been translated into multiple languages, extending its circulation within international contexts.
Today, her practice is understood as an expanded field of inquiry interrogating the intersections of creation, language, and identity, proposing art as a space for thought, experience, and symbolic construction.